James Bond 1995-2002

Da er vi kommet til femte del av Bond-prosjektet, der jeg prøver å finne ut hva som er den ultimate Bond-filmen. I dette innlegget tar jeg for meg Pierce Brosnans filmer, fra GoldenEye til Die Another Day.

Mer om prosjektet og hvordan poengene deles ut kan du lese her.

GoldenEye (1995)

Seks år har gått siden den forrige Bond-filmen kom ut, og mye har skjedd. Berlin-muren har falt, Sovjetunionen er oppløst og den kalde krigen er over. Timothy Dalton skulle egentlig spille Bond en tredje gang tidlig på 90-tallet, men filmselskapet MGM ble kastet inn i økonomisk kaos på grunn av en feilslått overtakelse. Filmen kunne ikke produseres, kontrakter gikk ut, og Bond-rollen gikk til Brosnan i stedet. I GoldenEye må Bond finne ut hvem som har stjålet romvåpenet som heter nettopp GoldenEye, og stoppe dem fra å bruke det på verden.

Bond-sang

Her snakker vi erketypisk Bond-sang. Tina Turner er en sterk vokalist, og sangen bare drypper av Bond-stemning. Det er en skikkelig spennings-sang, med en rolig rytme som ligger i bunn, og så tråkker Turner virkelig til samtidig som blåser-rekka kommer inn. Jeg klarer ikke å finne noe med denne sangen som ikke lever opp til det en Bond-sang burde gjøre, og gir 10/10 poeng!

Åpnings-tekstene

Dette er også på et helt eget nivå, sammenlignet med alle filmene tidligere i serien. Fra starten med animert pistol-løp, og kulen som passerer oss, og inn i den gyldne bakgrunnen med lyssatte silhuetter som kommer inn fra siden, så ser du at dette rett og slett er bedre håndtverk enn det som kom før. Det er bedre planlagt også, slik at silhuettene plutselig reagerer på avfyringen av en pistol, for eksempel. Etter hvert kommer det inn massevis av elementer som viser til Sovjetunionens fall, som igjen da spiller på innholdet i filmen. Dette er den klart beste til nå, og jeg må gi 5/5 poeng.

Skurk

Skurkene i GoldenEye er den kriminelle Janus-gruppen, og de har i likhet med tidligere skurkeorganisasjoner i Bond-serien massevis av skjulte medhjelpere rundt omkring. En god stund kan det virke som at hovedskurken i filmen er den russiske obersten Ourumov, helt fra Sovjetunionen og leder av Russlands romdivisjon. Det viser seg at han er en del av Janus, men det er ikke ham som trekker i trådene.

Det blir nemlig avslørt i en twist at lederen av Janus er tidligere agent 006, Alec Trevelyan. Han spilles av Sean Bean. James Bond og 006 har en scene sammen i starten av filmen, der 006 tilsynelatende blir drept av oberst Ourumov. Det var bare et narrespill, og Alec Trevelyan har brukt muligheten til å starte Janus for å ta hevn over den britiske regjering. Det er nemlig England sin skyld at Trevelyan ble foreldreløs, og han føler seg misbrukt i tiden som agent for landet.

Sean Bean spiller dette meget godt, og rekker å gi oss et godt inntrykk av Trevelyan ved hjelp av åpningsscenen, slik at det blir en genuin overraskelse at det er ham som er skurken. Det gir gode scener og replikkvekslinger med James Bond, og jeg kjøper også motivasjonen hans som skurk.

Planen hans er overmodig og på grensen til galskap, der han vil bruke GoldenEye til å slå ut all elektronikk i hele London, noe som vil få katastrofale konsekvenser. Mens det skjer vil han benytte data-glippen til å stjele enorme pengesummer, uten at det da vil være spor av forbrytelsen etterpå. Så en storslått plan, drevet av en besettelse av hevn. Dette er min favorittskurk i serien, og jeg gir 10/10 poeng.

Damer

Etter åpningstekstene får vi en scene der Bond kjører bil i fjellene, og med seg i passasjer-setet har han en kvinnelig psykolog som skal evaluere ham. Bond vil som alltid være Bond, og scenen ender med at han forfører psykologen også. Ellers i filmen er det en ganske klassisk oppbygning, med en god og en ond stor kvinnelig karakter.

Den gode, som Bond ender opp med, er Natalya Simonova, spilt av Izabella Scorupco. Hun er programmerer på et laboratorium i Russland, og en av to overlevende etter at GoldenEye-våpenet avfyres mot arbeidsplassen hennes. Bond oppsøker henne for å få informasjon, men hun ender opp med å bli med på resten av eventyret. Jeg kjøper ikke helt overgangen fra avvisende til sjarmert av Bond, men ellers er hun en god nok karakter, og spilt bra av Scorupco.

Men den «onde» kvinnelige karakteren tar mesteparten av oppmerksomheten i GoldenEye. Famke Janssen i rollen som Xenia Onatopp. Som navnet antyder er dette en karakter som nok er et steg eller to over til å bli overdreven, men jeg syns likevel hun fanger mye av det som gjør Bond-filmene til Bond-filmer. Xenia er sadistisk, og blir tilsynelatende tent av vold og smerte, både når den blir utført på henne og når hun utfører den på andre. Hun er sterk nok i lårene til å kvele hvem som helst, og virkelig en person du har lyst å ha på din side når ting drar seg til.

Med to gode karakterer, en mer seriøs, og en som er der mest fordi det er gøy, så kan du gjøre de fleste fornøyde. Jeg gir 9/10 poeng.

Fremkomstmiddel

Bare i åpningsscenen får vi se Bond bruke både motorsykkel og et lite fly, før vi i første scene etter åpnings-tekstene ser ham kjøre rundt omkring i sin klassiske Aston Martin DB5. Bond får så etter hvert en ny bil i denne filmen, en BMW Z3. Denne bilen blir brukt, men minimalt.

Ellers får vi Bond i båt, på tog, i propellfly og i helikopter, men det mest kjente fremkomstmidlet fra denne filmen må nok være når Bond kjører en tanks i gatene i St. Petersburg…

Så vi har den klassiske bilen i tillegg til en rekke forskjellige fremkomstmiddel, og en veldig minneverdig scene med noe litt ekstra spesielt. Vi gir 6/6 poeng.

Eksotiske land

Vi befinner oss i Russland i store deler av denne filmen, på litt forskjellige stedet. Det er bare sånn passe eksotisk, men heldigvis får vi også en tur til Monte Carlo i Monaco, og avslutter på Cuba. Så til sammen blir det sånn passe eksotisk, og 4/8 poeng.

Gadgets

Bond bruker en del gadgets i filmen. Han har en pistol som kan skyte ut et tau og en krok, slik at han kan dra seg til dit han ønsker. Den samme pistolen har også muligheten til å skyte laser for å kutte seg gjennom ting. Han har en slags ekstra god kikkert, og kan få en slags fax-aktig utskrift av ting i bilen sin.

Vi besøker etter hvert Q-avdelingen, og Q får vist fram sin gips-rakett-skyter. Den blir ikke nødvendig å ha resten av filmen, men Bond får et belte med en innebygd tråd som kan holde vekten hans hvis han må rappellere ned noe sted. Han får også en penn som er en skjult bombe, og armeres og desarmeres ut fra hvor mange ganger du klikker den, og han har en klokke man kan bruke til å armere allerede oppsatte bomber med også.

Totalt sett en god del, og 6/8 poeng.

Drap, stunt og action

Du merker en umiddelbar forskjell på skytescener nå som vi har kommet til 90-tallet, og det er at maskin-geværet brukes betydelig mer. Det gir flere kuler og enda mer actionpreg over enkelte av scenene, selv om det så klart også betyr at det kan bli litt mye skyting til tider.

Den første sekvensen i filmen starter med at James Bond gjør et strikkhopp av en diger demning, og så sniker seg inn i en russisk base sammen med 006. Det er en solid action-sekvens, som får et ekstra lag med spenning i det 006 tas til fange. Bond rømmer til slutt ved å hoppe etter et fly som har falt av et stup uten pilot. Han faller i fritt fall, styrer seg inn til flyet, og klarer akkurat å rette det opp i tide til å overleve, og kan fly over basen mens den blåses fullstendig i stykker av bombene han har plassert. En rimelig solid start, med andre ord.

Vi får lekende biljakt, avfyring av GoldenEye-våpenet som fører til helikopterkrasj og at all elektronikken i området nærmest eksploderer. Bond blir gjentatte ganger tatt til fange, og må skyte seg ut av et helikopter før det sprenger, og bryte seg ut av et fengsel. Det ender med at han stjeler en tanks og lager massevis av kaos i St. Petersburgs gater.

Til slutt får vi en stor actionfylt avslutning, som starter med at Bonds fly skytes ned. De må så infiltrere den hemmelige basen, før Bond og Trevelyan prøver å drepe hverandre høyt oppe i luften på en antenne. Trevelyan faller til sin død og Bond hopper til et ventende helikopter, før alt faller sammen og eksploderer.

Vi gir 9/10 i denne kategorien, det er definitivt en actionfylt film. Bond dreper for øvrig 47 mennesker i denne filmen, og det er det største antallet i hele serien.

Klassiske Bond-tegn

Ikke bare er det ny Bond, men det er også en ny M. Judi Dench gjør det skarpt som den kvinnelige versjonen av karakteren. Moneypenny er også portrettert av en ny skuespillerinne, nemlig Samantha Bond. Q er den samme gamle. Vi får ingen Felix Leiter, kun en slags variant av ham, i CIA-agenten Jack Ward.

Det er snakk om 00-lisensen, siden vi har 006 med i filmen. Bond introduserer seg med «Bond, James Bond», og vil ha martinien sin også. Xenia Onatopp er absolutt en minneverdig medhjelper til skurken, og med en godt bortgjemt base i jungelen på Cuba, så får filmen også poeng for skurkens overdrevent bortgjemte skjulested. 24/27 poeng!

Tittel-bonus

Vi gir bonus for titler som har «gull» i tittelen, og dermed kvalifiserer GoldenEye til 3/6 poeng.

Totalt

Til sammen blir dette 86/100 Bond-poeng, og GoldenEye tar rett og slett en klar ledelse som den mest Bond-ete filmen til nå! På IMDb.com har den 7,2/10, som plasserer den som den sjette høyest rangerte Bond-filmen. Det er også en av mine favoritter, og kanskje den jeg liker aller best også. Jeg gir 9/10!

Tomorrow Never Dies (1997)

Pierce Brosnan er tilbake i sin andre film. Dette er den første filmen som ble laget etter at produsenten Albert R. Broccoli (som hadde vært involvert i serien siden starten) gikk bort. Bond må kjempe mot mediemagnaten Elliot Carver, som vil sette Kina opp mot England og manipulere frem både krig og eksklusive senderettigheter i Kina.

Bond-sang

Det er Sheryl Crow som synger «Tomorrow Never Dies», en sang som dessverre ikke holder det introen lover. Så fort du kommer til verset så mister sangen mye av energien, og selv om det tar seg litt opp i refrenget, så blir aldri dette mer enn helt greit. 6/10 poeng.

Åpnings-tekstene

Her har de tatt de teknologiske nyvinningene de først fikk brukt på GoldenEye, og kanskje gått litt for langt med dem til tider. Vignetten bærer litt preg av 90-tallets glede over å ha fått bedre data-effekter, slik at de prøver på litt mer enn de burde. Teknologi-temaet som gjennomsyrer introen passer såklart bra til filmen, men på tross av bedre datagrafikk enn alt før GoldenEye, så blir denne ganske middels. 3/5 poeng.

Skurk

Elliot Carver er nok en skurk som føltes latterlig overdreven ut i 1997, men som kanskje virker hakket mer skremmende i en verden der falske nyheter er blitt et ekte problem i ganske stor skala. Mange mener at Carver er basert på Fox-eier Rupert Murdoch, men han skal visstnok være en versjon av Robert Maxwell, en britisk mediemann, politiker, svindler og kanskje spion. Uansett, en gal og sadistisk sjef for et medie-imperium som kan manipulere nyheter, og dermed starte tredje verdenskrig, bare slik at han selv kan sikre seg eksklusive senderettigheter i Kina. Planen er meget Bondsk.

Carver spilles ganske godt av Jonathan Pryce (for mange kanskje kjent som pappa Swann i Pirates of the Caribbean og/eller «The High Sparrow» i Game of Thrones). Han er flink på å få karakteren til å fremstå som kompromissløs og selvsikker i sin makt. Om vi skal trekke for noe, så føler vi kanskje aldri den fysiske trusselen mot Bond fra ham, men det er jo det man han tyske medhjelpere til, er det ikke? Jeg gir Carver 8/10 poeng.

Damer

I en scene ganske tidlig i filmen får vi møte den type kvinnelige karakter vi ofte møter i disse filmene, nemlig hun som er til sengs med Bond i det historien starter. I dette tilfellet er det en dansk kvinne på Oxford University. Grunnen til at vi vet hun er dansk, er fordi Bond snakker dansk med henne mens de bedriver forspill, slik at han kan vise sine mange talenter til oss.

Videre går vi til den klassiske formelen med to kvinnelige karakterer. Teri Hatcher (nå mest kjent for Desperate Housewives, men på dette tidspunktet spilte hun Lois Lane i Supermann-serien Lois and Clark, og var akkurat kåret til den mest sexy kvinnen på TV) spiller Paris Carver. Hun er konen til Elliot, men det viser seg at hun og Bond har hatt et forhold tidligere. Han bruker henne for informasjon, hun bruker ham som trøst for at hun er ulykkelig i ekteskapet. De har en ganske god scene sammen, med mer følelser involvert enn det ofte er mellom Bond og hans kvinner. Så ender det slik det ofte gjør, med at Paris blir drept av sin mann på grunn av forholdet til Bond, som igjen gir Bond ekstra motivasjon til å stoppe skurken.

Michelle Yeoh spiller den største kvinnelige karakteren, som heter Wai Lin. Hun er kinesisk oberst og hemmelig agent, og er også ute på oppdrag for å finne ut av hva Elliot Carver holder på med. Hun er en mer klassisk karakter av den typen som er på høyde med Bond når det kommer til å håndtere seg ute i feltet og gjøre smarte avgjørelser. Hun ønsker ikke nødvendigvis å samarbeide med Bond, før det etter hvert blir det beste valget for dem begge. Så ender hun selvsagt opp med å bli sjarmert til slutt. Yeoh overbeviser i action-scener, og er et godt valg til karakteren, men jeg tror ikke helt på romansen mellom henne og Bond her, og det trekker en del ned. Damene samler 6/10 poeng.

Fremkomstmiddel

Bond stiller opp med sin klassiske Aston Martin DB5 i denne filmen også, men kun i et par scener. Det er nemlig en ny bil som tar førersetet, en BMW 750iL. Den er selvfølgelig full av triks (det kommer vi litt tilbake til under gadgets). Ellers er vi innom både helikopter, fly, gummibåt og gammelt kinesisk skip i løpet av filmen.

Det er en lengre jakt der Bond og Wai Lin kjører på motorsykkel sammen, og i åpningsscenen flyr Bond til og med et jagerfly! Dette gir nesten full pott, og 5/6 poeng.

Eksotiske land

Vi starter på et ukjent sted langs den russiske grensen, og er også innom Hamburg i Tyskland en stund. Men hoveddelen av filmen utspiller seg i Sørkina-havet og i Vietnam. Det er et ganske eksotisk reisemål, og i kombinasjon med litt reising gir vi 5/8 poeng.

Gadgets

Det er to ting Bond bruker som er stappet med masse gadgets, det er telefonen hans, og bilen hans. Telefonen hans har fingeravtrykk-leser (ikke fullt så imponerende nå lenger…) og kan også brukes til å gi kraftfulle støt. Ikke nok med det, den kan også brukes som fjernkontroll til BMWen!

Det fører oss videre til nevnte BMW, som altså kan fjernstyres via mobiltelefon. I tillegg har den en egen kvinnestemme som kan kommunisere med Bond. Inne i bilen må du lese av fingeravtrykket ditt for å få åpne hanskerommet, men det er ingenting mot det som er tilgjengelig på utsiden. Bilen er sikret med strømgivende håndtak om noen prøver å bryte seg inn. Glasset og karosseriet er sterkt nok til å tåle sleggeslag. For å angripe kan bilen skyte ut raketter fra en luke på taket, og slippe ut massevis av spikerfeller bak seg for å punktere de som kommer bak. Hvis BMWen skulle være uheldig og punktere sine egne dekk, så er det uproblematisk, da de kan blåses opp igjen og fikses av seg selv…

Dette gir vi 7/8 poeng for. Massevis av gadgets og triks gjennom disse to tingene.

Drap, stunt og action

Dette er også en meget actionfylt film, selv om Bond «bare» dreper 30 mennesker (mot GoldenEyes 47). I åpningsscenen må Bond infiltrere et hemmelig våpenmarked for terrorister. I det britene sender en rakett for å eksplodere markedet, så innser Bond at det står et jagerfly med atomvåpen der. Han har dermed omtrent 4 minutter på å lage mest mulig kaos, før han stjeler jagerflyet og stikker av gårde rett før raketten sprenger alt. Han blir likevel fulgt av et annet jagerfly, samtidig som den utslåtte andrepiloten våkner og prøver å kvele ham bakfra. Bond løser dette lett vet å skyte andrepiloten ut av sitt fly, og rett opp i jagerflyet som egentlig jakter på ham.

Men det er masse morsomme actionsekvenser i denne filmen. Bond og Wai Lin rømmer fra Carvers trykkeri under tung beskytning, og hopper ned fra en bygning sammen. De flykter også fra et helikopter på motorsykkel i Vietnam. Den jakten bringer dem over takene i storbyen, mens helikopteret er tett bak og hakker i stykker det meste på sin vei. Stuntmessig topper det seg når motorsykkelen hopper mellom to tak, mens helikopteret står stille under hoppet. Stuntet har nok blitt gjort på ekte, og er ganske imponerende.

Ellers får vi også et spektakulært fallskjermhopp av Bond, et såkalt HALO-hopp, der han hopper med dykkerutstyr, og må vente til han er under radarhøyde før han utløser fallskjermen. Mot slutten infiltrerer Bond og Wai Lin Carvers stealth-båt, og vi får en ganske typisk avslutning der de må skyte seg inn, og Bond får kjempe mot både hovedskurken og hans fysisk sterke medhjelper.

Dette er like actionfylt som forrige film, og jeg gir 9/10 poeng.

Klassiske Bond-tegn

Både M, Q og Moneypenny er med, men ingen Felix Leiter. «Bond, James Bond» blir sagt, men ikke noe snakk om martini eller 00-lisensen. Skurken har en stealthbåt, og jeg godkjenner det som et overdrevent bortgjemt skjulested. Jeg godkjenner også Stamper som minneverdig medhjelper, litt under tvil. Han er en beinhard tysker med Scooter-sveis, og fikk visstnok rollen etter å ha introdusert seg selv på fem sekunder under castingen av filmen. Han sa kun «I’m big, I’m bad, and I’m German.»

Til sammen gir jeg da 18/27 poeng.

Tittel-bonus

Maksimal uttelling på tittelen her, da «Tomorrow» gir poeng for å beskrive en periode av tid, og «Dies» naturlig nok godkjennes som død. 6/6 poeng!

Totalt

Til sammen blir dette 73/100 Bond-poeng, og nok en meget respektabel sum for Brosnan! På IMDb.com har filmen 6,5/10, noe som er et solid hopp ned fra GoldenEye. At det er et stort fall i kvalitet er jeg helt enig med, og gir denne filmen 6/10 selv. Jeg merket meg spesielt at filmens avslutning ikke fungerer veldig bra, da action-scenene allerede er brukt opp, og Bonds seier blir litt underveldende.

The World Is Not Enough (1999)

Pierce Brosnan spiller Bond for tredje gang i The World Is Not Enough. Tittelen er tatt fra Bond-familiens motto, som vi ser helt tilbake i On Her Majesty’ Secret Service i 1969. I filmen blir Bond satt til å beskytte Elektra King, datteren til en myrdet milliardær. Han finner så ut av en plan for å øke verdens oljepriser fra verdens mest ettersøkte terrorist.

Bond-sang

Det er bandet Garbage om har tittel-låten «The World Is Not Enough». Den er på sitt beste i refrenget, og det føles mest som en Bond-sang når Shirley Manson synge nettopp tittelen. Dessverre forsvinner den litt inn i ingenting på versene, og Manson har ikke vokalstyrken som egentlig trengs når hun skal ta i mot slutten. 6/10 poeng.

Åpnings-tekstene

Et gjennomført olje-tema på hele åpningstekstene, og det passer jo godt til filmens handling. Mye kule overganger og fascinerende fargespekter, som skal være spillet i oljesøl. Jeg syns av og til det bikker over til å bli visuelt rotete, men det er en av de bedre introene likevel. 4/5 poeng.

Skurk

Det som vi lenge tror er hovedskurken, terroristen Renard (spilt av Robert Carlyle), har en veldig passende gimmick som Bond-skurk. I et mislykket mord-forsøk har Renard endt opp med en kule som sitter fast inne i hodet hans. Den beveger seg sakte innover, og kommer til slutt til å drepe ham, men på veien gjør den slik at Renard ikke kan kjenne smerte. Han vil, som filmen sier, bli sterkere og sterkere helt frem til sin død. Jeg syns det er en morsom, og veldig Bondsk, egenskap. Renard ser også kul ut, og spilles bra av Carlyle.

Men så er det altså egentlig Elektra King, spilt av Sophie Marceau, som er skurken. Hun ble kidnappet av Renard for lenge siden, og utviklet littegrann stockholm-syndrom. Etter at hun fant ut at den superrike faren ikke betalte henne ut, så har hun blitt besatt av hevn, og er ansvarlig for hans død. Hennes store plan er å skape en nedsmelting i en atom-ubåt utenfor Istanbul, og på den måten skade russernes oljerør i området. Dette vil igjen gi hennes eget oljerør en fordel, og hun vil tjene enorme summer. Ikke den drøyeste planen, selv om det er passe sprøtt å være villig til ødelegge Istanbul for litt ekstra penger inn på konto. Marceau spiller stort sett greit, med noen virkelig dårlige scener her og der. Men hun er ingen stor skurk, serien sett over ett. Renard trekker litt opp, og jeg gir 6/10 poeng.

Damer

Elektra King er allerede omtalt, og er naturlig nok en av de to største kvinnelige karakterene i filmen. Vi får også en annen skurkete kvinne i starten, som Bond jakter i båt på Themsen. Hun ender opp med å ofre seg selv for å ikke måtte møte Renard igjen. En annen mindre karakter er Dr. Molly Warmflash, med et etternavn så latterlig at det så vidt jeg fikk med meg ikke ble nevnt i filmen i det hele tatt. Hun er hvert fall Bonds lege etter at han skader seg, og han forfører henne mot at hun skal signere for at han kan sendes ut i felten igjen.

Men Bonds motpart i denne filmen har også et tullete navn. Det er nemlig Denise Richards som spiller Dr. Christmas Jones. En mildt sagt lite troverdig atomforsker, noe som heller ikke hjelpes av at Richards spiller skikkelig dårlig. Karakteren er ikke noe god i det hele tatt, men samtidig er det jo også litt typisk Bond å ansette en vakker kvinne til å spille en karakter som er den smarteste innen sitt felt, samtidig som hun kan være med på actionscenene.

Det er nok Elektra King som må sanke mest poeng her også, men vi gir 6/10 poeng.

Fremkomstmiddel

Vi får det stiligste fremkomstmiddelet allerede får åpningstekstene, i det Bond skyter seg ut fra MI6 i en eksperimentell speed-båt for å jakte en annen båt. Han henge også fra en luftballong i denne sekvensen.

Som bil bruker Bond denne gangen en BMW Z8, men vi får også et par glimt av den tradisjonelle Aston Martin DB5. Ellers er Bond i helikopter to ganger, bruker fly, en annen bil og ender til slutt opp i ubåt. Han er også på et slags fartøy inne i en oljerørledning sammen med Christmas Jones. Her er det så mye forskjellig at vi gir 6/6 poeng!

Eksotiske land

Vi starter i Bilbao i Spania, før vi svinger innom gode, gamle England på vei til gode, gamle Skottland. Etter det befinner vi oss mye i det samme området av verden. Vi er i Aserbadjan, i Kasakhstan, i Tyrkia og i det kaspiske hav. Sånn passe eksotisk, men mange forskjellige land. Vi gir 6/8 poeng.

Gadgets

Bond har et par briller han kan bruke til å eksplodere en bombe som en avledning. Vi besøker etter hvert Q-avdelingen, der vi får se en slags sekkepipe-våpen, og Bond blir introdusert for en jakke som kan utløse en boble du kan ligge inni ved et snøskred.

Bond får senere et nytt par briller som han kan se gjennom klær med. Dette bruker han først og fremst til å avsløre våpen, men det er selvfølgelig også en god anledning til å kikke litt på damers undertøy. Bond har et Visa-kort som kan endres til et låsdirkeverktøy, har en klokke med et slags tynt klatretau inni, og kan fjernstyre den nye bilen sin også. Totalt sett 6/8 poeng.

Drap, stunt og action

Action-sekvensen i åpningen er veldig gøy, der en bombe går av i MI6 sitt hovedkvarter, og Bond setter av gårde i denne speed-båten etter den mistenkte. En båtjakt i stor fart på Themsen i London, med båten opp på land og mye forskjellig.

Senere blir Bond og Elektra King jaktet på mens de står på ski, av et besynderlig skue. Det er skurker som kommer flygende i en slags snøscooter med viftemotor bak, og hang-glider over. Det ser hvert fall kult ut, selv om selve sekvensen ikke er så vellykket, dessverre. Det er faktisk et gjennomgangsproblem i filmen, at actionscenene ikke slår noe særlig fra seg, det virker litt som at kanskje regissøren ikke helt har visst hvordan han skal sette sammen de scenene.

Vi får en scene der Bond må rømme fra en atom-bombe-silo, han og Dr. Jones prøver å desarmere en bombe i fart gjennom en oljerørledning. Det er også en stor action-sekvens der et helikopter med masse sagblader hengende under seg ødelegger et hus i jakten på Bond (og kutter BMWen hans i to i prosessen).

Mot slutten må Bond infiltrere en ubåt, slåss mot Renard inne i den, og rømmer før den eksploderer.

Det er altså mye action, og Bond dreper 27 mennesker, men filmen får likevel litt trekk i poeng for at actionen ikke nødvendigvis er så bra. 6/10 poeng.

Klassiske Bond-tegn

Her har vi de typiske karakterene, med M, Q og Moneypenny. Ingen Felix Leiter her heller. Bond sier «Bond, James Bond», og bestiller martini. Det snakkes om 00-lisensen, og terroristen Renard må hvert fall godkjennes som en minneverdig medhjelper når det viser seg at han ikke er hovedskurken lenger. Til sammen blir det 21/27 poeng!

Tittel-bonus

Ingen ord som utløser bonus her, og 0/6 poeng.

Totalt

Til sammen blir dette 67/100 Bond-poeng, og en respektabel score. På IMDb.com har filmen 6,4/10, noe jeg syns er litt for høyt. Det er rett og slett ganske mye som ikke fungerer i denne filmen, og jeg syns bare den fortjener 5/10.

Die Another Day (2002)

Pierce Brosnan er tilbake som James Bond, men dette er hans siste opptreden i rollen. I Die Another Day må Bond stoppe en gal nord-koreansk skurk som vil bruke et nytt rom-våpen for å holde verden som gissel.

Bond-sang

På tross av en meget mystisk stemning i sangens åpning, så avsløres dette ganske raskt som en forferdelig sang. Madonna er hentet inn som vokalist, men de hadde strengt tatt kunnet brukt hvem som helst, for de autotuner stemmen hennes til den store gullmedaljen. En slitsom tekno-sang som ikke fungerer som Bond-låt i det hele tatt, og jeg blir nødt til å gi 1/10 poeng…

Åpnings-tekstene

Disse er derimot ganske kule, og det anbefales å slå av lyden mens tekstene går forbi, så slipper du sangen. Filmskaperne prøver en ny ting, der åpnings-tekstene starter i det Bond er fanget av nord-koreanerne, og skal tortureres. Så er hele åpnings-tekstene inspirert av det, og viser oss den langvarige tortur-prosessen han må gå gjennom over de kommende månedene. Dette er den første gangen at en av filmene har kombinert det visuelle i tekstene med å bringe fortellingen videre, og jeg liker det godt! I tillegg er introen fylt med flammer, is og skorpioner som gjentakende elementer, da det er dette Bond tortureres med. Mange kule løsninger her, og jeg gir 5/5 poeng.

Skurk

Die Another Day har en del skurkete karakterer, men vi skal holde oss til de to største av dem. Rosamund Pikes Miranda Frost kommer vi tilbake til i neste kategori.

Hovedskurken er den suksessfulle forretningsmannen Gustav Graves, spilt av Toby Stephens. Det viser seg etter hvert at Gustav Graves har tatt omfattende plastiske operasjoner og restrukturert DNAen sin, og at han egentlig er den nord-koreanske oberst Moon (som vi trodde ble drept av Bond i starten av filmen). Han er stormannsgal, hater å tape og har dessuten planer om å bruke rom-våpenet Icarus til å holde verden som gissel på vegne av Nord-Korea. Toby Stephens gjør en respektabel jobb, spesielt med tanke på hvor utrolig dårlig manuset i denne filmen er til tider. Han balanserer greit mellom overdreven og altfor overdreven.

Graves sin hovedmann blant medhjelperne sine er Zao. I åpningsscenen avslører Zao at Bond er britisk agent, men når Bond sprenger en koffert med diamanter går det heller dårlig for Zao. Han står for nær, og får rett og slett biter av diamanter sprengt inn i ansiktet sitt. Zao skal også gjennomgå restrukturering av DNAet sitt, men Bond avbryter den prosessen. Derfor ender han opp som en slags albino-aktig gal koreaner med diamanter som sitter fast i ansiktet. En genial «look» for en Bond-skurk! Jeg syns skurkene fortjener 8/10 poeng.

Damer

På et tidspunkt dukker det opp en fekte-instruktør ved navn Verity. Hun spilles av Madonna, og gir altså enda en påminnelse om den forferdelige sangen i starten av filmen. Hun gjør heldigvis ikke så mye ut av seg. Av de andre mindre kvinnelige karakterene har vi en nord-koreansk dame som står ansvarlig for tortureringen av Bond, og en massøse i Hong Kong som viser seg å være en agent.

Ellers er det, som så ofte før, to store kvinnelige karakterer. Rosamund Pike spiller Miranda Frost. Hun dukker først opp som ansatt hos Gustav Graves, før vi får avslørt at hun egentlig er en MI6-agent som spionerer på Graves, før vi senere igjen får avslørt at hun har byttet side, og faktisk er på Graves sin side. Rosamund Pike er meget god i rollen som kald og kalkulerende, på tross av at hun tiner nok til å havne til sengs med Bond likevel.

Den andre kvinnen i filmen er Jinx, en amerikansk agent spilt av Halle Berry. Hun kommer vandrende opp av havet i en liten bikini, i en slags referanse til Ursula Andress i Dr. No. Jinx er en hardstlående karakter, og kan fint beskrives som en slags kvinnelig Bond. Det var faktisk opprinnelig planen å starte en spin-off-serie med filmer om Jinx, men planene falt gjennom. En annen likhet mellom Bond og Jinx er at de begge er glad i å snike inn en innuendo eller ti, og filmen må ha satt ny rekord i dårlige seksuelle vitser.

Karakteren Jinx passer godt inn i en Bond-film, men Hally Berry klarer ikke å redde de håpløse replikkene hun skal fremføre. Filmen er en av de få som gir de to kvinnelige karakterene en egen slåsskamp mot hverandre i slutten av filmen, og det fungerer egentlig ganske godt. Totalt gir jeg 7/10 poeng.

Fremkomstmiddel

I denne filmen tror jeg Bond må være innom flest transport-metoder av alle filmene. Han er på surfebrett to separate ganger. Den ene gangen er det et mer tradisjonelt surfebrett, mens det senere er noe han har laget selv, og som han surfer på en kjempebølge med mens han bruker en fallskjerm som hangglider, på en måte. I åpningssekvensen bruker han også flere hovercrafts.

Han er ombord i lastebil, får en Ford Fairline å kjøre rundt i på Cuba, og selvfølgelig en ny Aston Martin V12 Vanquish å frese rundt i på Island.

Han er innom hele tre fly i løpet av filmen, stjeler Gustav Graves sin spesialbil for fartsrekorder, kjører snøscooter, hopper ut av et fly festet til sitt eget enmannsfly, og avslutter med å fly et helikopter til tryggheten. Det er ingenting annet å gjøre enn å gi 6/6 poeng.

Eksotiske land

Vi befinner oss en god i Nord-Korea i filmen, og også inne i den demilitariserte sonen mellom Nord-Korea og Sør-Korea. Vi reiser til Hong Kong, videre til Cuba, før vi ender på Island. Det er med andre ord en god del reising i filmen, og de fleste stedene vi reiser til er til en viss grad eksotisk, eller hvert fall ganske uvanlige reisemål. Jeg gir filmen 7/8 poeng.

Gadgets

Først og fremst må vi snakke om den spinnville bilen Bond har fått seg i denne filmen. Den kan jo bli usynlig, på grunn av ny teknologi som ved hjelp av kameraer og skjermer kan vise hva som er på den andre siden av bilen. Bilen kan også fjernstyres, og er stappfull med våpen. Det er torpedoer og raketter, maskingevær med automatisk sikte, utskytbart passasjersete, og muligheten til å sette ut pigger på dekkene, for kjempegodt feste når man skal kjøre oppover isete vegger.

Bond har også et surfebrett som kan åpnes og er fylt av våpen og andre nyttige ting, han har en klokke med mulighet til laser, og som kan brukes som detonator for eksplosiver. Han får prøve noen nye virtuelle virkelighets-briller som kan brukes til treningsøvelser. Han får med seg et puste-apparat for å kunne svømme lenger under vann, og har også fått en ring som kan spille av høyfrekvent lyd som knuser glass.

I tillegg får vi en runde hos den nye Q (spilt av John Cleese), der dvi får et gjensyn med blant annet knivskoen fra From Russia With Love og jetpacken fra Thunderball. Gadget overload, og 8/8 poeng.

Drap, stunt og action

Bond tar knekken på 27 mennesker i løpet av filmen, og Pierce Brosnan befester sin stilling som den mest dødelige Bond i filmserien. Filmen er egentlig spekket med action tvers gjennom, og heldigvis fungerer scenene bedre enn i The World Is Not Enough. Det betyr IKKE at det som foregår er helt troverdig, vi er godt over i tulle-land på en del av disse tingene, men det er stort sett alltid ganske underholdende.

Med en åpning der Bond surfer inn fra bølgene til land i Nord-Korea, infiltrerer en militærbase, blir avslørt, sprenger så og si alt på basen før han deltar i en hovercraft-jakt der alle omgivelsene blir skutt i filler og satt fyr på. Det er eksplosjoner og fart og slåsskamp og store fartøy som faller av stup.

Vi får en slåsskamp mellom Bond og Zao på klinikken på Cuba, og en actionfylt rømning for skurken. Ved Bonds første møte med Graves utfordrer de hverandre til sverdkamp, og den kampen forflytter seg gjennom mange rom og etterlater ganske store materielle ødeleggelser.

Bond flykter fra Graves og stjeler en slags bil som blir brukt til å sette verdensrekord i fart. Graves skyter rom-våpenet Icarus mot Bond, og en enorm stråle med intensifisert sollys smelter isen bak ham mens han flykter. Han ender opp med å henge fra kanten av et stup, og må lage seg en kombinasjon av surfebrett og fallskjerm for å kunne surfe på en enorm bølge når han faller ned.

Bond og Zao har en biljakt på noen svære isområder, og begge viser hvilke våpen og muligheter bilene deres har. Bilene deres er heldigvis veldig tilpasset hverandre, slik at Bond alltid har et svar på det våpenet Zao velger å bruke. Det mest imponerende stykket action i scenen er nok øyeblikket der Bonds bil blir sprengt over på taket, slik at han sklir opp ned bortover isen. I det Zao skal ta knekken på ham med en rakett, så åpner Bond soltaket og bruker det utskytbare passasjersetet til å flippe bilen tilbake på hjulene akkurat i samme øyeblikk som raketten flyr under bilen. Biljakten ender med at Bond kræsjer to snøscootere opp mot ispalasset til Graves, før Bond og Zao kjører inn i det smeltende palasset og avslutter jakten på hverandre inne.

Til slutt må Bond og Jinx snike seg ombord på Graves sitt fly for å stoppe ham. Graves bruker Icarus til å sprenge det enorme minefeltet mellom Nord- og Sør-Korea. Bond får skutt hull i et vindu i flyet, som kastes ut i kaos uten det riktige trykket i kabinen. Jinx for sin avsluttende sverdkamp mot Miranda Frost, mens Bond klarer å overmanne Graves, og utløser fallskjermen hans slik at Graves blir dratt inn i en av flymotorene og dør.

Jeg kan egentlig ikke tenke meg en mer actionfylt film, og må gi 10/10 poeng.

Klassiske Bond-tegn

Vi har M og Moneypenny. Sistnevnte får til og med en egen scene mot slutten der hun bruker virtuell virkelighets-brillene til å spille ut en romantisk fantasi med Bond. Jeg trodde kanskje først at Q ikke skulle være med i filmen, da John Cleese sin karakter ofte omtales som R. Men jeg gir poengene for Q likevel, da Bond omtaler ham som Quartermaster.

Bond introduserer seg og bestiller martini. Det snakkes om 00-lisens, og jeg godkjenner Graves sitt ispalass i Island som ekstravagant nok til å være et overdrevent skjulested for skurken. Zao er utvilsomt en meget minneverdig medhjelper for skurken. Til sammen blir det 24/27 poeng!

Tittel-bonus

I tittelen Die Another Day har vi både et ord i kategorien død og ett ord som er en tidsbeskrivelse (day). Det blir dermed 6/6 poeng.

Totalt

Til sammen blir dette hele 82/100 Bond-poeng! På IMDb.com har filmen 6,1/10, men igjen syns jeg dette er noe høyt. Dette er nok den filmen jeg liker minst i serien, mest på grunn av at den har et forferdelig dårlig manus, og er ganske overdreven på det verste. Jeg gir den 4/10.

Stillingen foreløpig

Etter tjue offisielle Bond-filmer og to uoffisielle, så ser det slik ut:

  1. GoldenEye 86/100
  2. Die Another Day 82/100
  3. Goldfinger 76/100
  4. Tomorrow Never Dies 73/100
  5. The Spy Who Loved Me 72/100
  6. Licence to Kill 70/100
  7. The Living Daylights 69/100
  8. The World Is Not Enough 67/100
  9. Diamonds Are Forever 67/100
  10. A View to a Kill 66/100
  11. You Only Live Twice 63/100
  12. The Man With the Golden Gun 62/100
  13. Live and Let Die 62/100
  14. Octopussy 61/100
  15. Moonraker 61/100
  16. Thunderball 60/100
  17. On Her Majesty’s Secret Service 55/100
  18. Never Say Never Again 52/100
  19. For Your Eyes Only 52/100
  20. From Russia With Love 48/100
  21. Dr. No 47/100
  22. Casino Royale (uoffisiell) 37/100

Pierce Brosnan er hvert fall foreløpig den mest Bondete Bond av dem alle. Med hans fire filmer inn på 1., 2., 4. og 8. plass, og hele to filmer som tar ned Goldfinger fra førsteplassen. Kan Daniel Craigs filmer måle seg med dette? Det finner vi ut i det siste innlegget i Bond-prosjektet!

Julekalender 2020: 14. desember

Velkommen til år fjorten av Den Høye Fotografs filmorama av en julekalender! De 24 beste filmene fra året som har gått skal telles ned. I år velger vi fra 92 filmer, bedre og bedre, frem til årets beste film på selve julaften!

Som vanlig avholder jeg en tippekonkurranse for dere, mine kjære lesere. Konkurranseregler og liste over årets filmer finner du her. Svarfristen er dessverre gått ut, men oversikten over årets deltakere finner du i bunnen av dette innlegget.

11. Jojo Rabbit

Regi: Taika Waititi

Manus: Taika Waititi, basert på en bok av Christine Leunens.

Med: Roman Griffin Davies, Thomasin McKenzie, Scarlett Johansson, Taika Waititi, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Alfie Allen, Stephen Merchant og Archie Yates.

Land: New Zealand/Tsjekkia/Usa

Spilletid: 108 min

Premiere: 17.01.20

Taika Waititi er en New Zealandsk skuespiller og regissør kjent for sin evne til å lage morsomme og gjerne litt underlige filmer. Vi fikk en smak på stilen hans allerede i den romantiske komedien Eagle vs Shark tilbake i 2007. Etter det var han innom som regissør i en del episoder i den glimrende musikalske komiserien Flight of the Conchords, før vi fikk en vampyr-komedie i falsk dokumentar-stil i What We Do in the Shadows (en film som senere har blitt gjort om til TV-serie, om enn kanskje ikke fullt så morsomt som filmen). For fire år siden lagde han filmen Hunt for the Wilderpeople, som ble meget godt mottatt. Da hadde han fått nok oppmerksomhet til at Marvel tok kontakt med ham for å regissere den tredje filmen om superhelten Thor, nemlig Thor: Ragnarok. Filmen har fått skryt for å skille seg ut i stil fra en god del av de andre filmene i superhelt-universet, med mye humor og en frisk fortellermåte.

På slutten av andre verdenskrig melder ti år gamle Johannes «Jojo» Betzler (Griffin Davies) seg inn i barneversjonen av Hitlerjugend. Jojo er såpass påvirket av nazi-propaganda at han har utviklet seg en fantasivenn som har skikkelsen til Adolf Hitler (Waititi), om enn i en ganske tøysete versjon. En dag finner Jojo ut at moren (Johansson) har gjemt en jødisk jente som heter Else (McKenzie) i et kott. Jojo blir slitt mellom lojalitet til det tredje riket og å beskytte sin mor, men begynner etter hvert også å tvile på om alt det Adolf Hitler forteller ham stemmer.

Å lage en film som dette er en vanskelig øvelse. Å finne den rette tonen er nok det mest utfordrende, å balansere både mørk og tøysete humor, samtidig som man vil si noe alvorlig om en periode av historien som er alt annet enn morsom. Det er kanskje ikke helt rart om tankene går til Life is Beautiful fra 1997, men der den har en humor som er mer basert på at karakterene er varme og positive i en håpløs situasjon, så prøver Jojo Rabbit å gå enda mørkere, med mye galgenhumor på nazismen, all den tid våre hovedpersoner er på den tyske siden. For meg er det ikke alltid tonen treffer helt. Det morsomme treffer ofte, og det alvorlige treffer ofte, men av og til er overgangene mellom de to litt vanskelige å følge.

Når det er sagt, så er dette et solid stykke film. Taika Waititi legger godt på men sin humørfylte stil, og det skinner gjennom både visuelt og i skuespillernes prestasjoner. Han har fått med seg en haug med rimelig kjente humorfjes, og har funnet noen virkelig gode barneskuespillere til de viktige rollene. Og så stiller han selv opp i rollen som fantasivennen Adolf Hitler, og klarer å lage en morsom parodi på Hitler uten at det blir smakløst eller ubehagelig.

Min favorittrolle i filmen er nok den lille vennen til Jojo, spilt av Archie Yates. Han har en egen evne til å levere replikkene sine med en komisk timing som er ganske sjelden for barneskuespillere. Så vet jeg ikke om det er god regi som kan ta en del av æren, eller om gutten bare har det i seg naturlig. Ellers er det komiske høydepunktet for min del fort scenen der Gestapo skal ransake et hus med fem identisk kledde agenter ledet av en meget godlynt Stephen Merchant. Scenen kan skilte med 34 «heil Hitler» i løpet av rundt 80 sekunder, og det må jo være en eller annen slags rekord.

I tillegg er det som alltid en fryd å se Sam Rockwell kose seg som nazi-offiser som kanskje ikke er så fæl som han virker ved første øyekast. Sam Rockwell fungerer alltid best i roller der han er litt i opposisjon til øvrigheten, spør du meg. Scarlett Johansson er også god som Jojos mor, og en inspirerende karakter som på mange måter representerer hele budskapet Taika Waititi prøver å fortelle oss.

Jojo Rabbit vant Oscar-prisen for Beste Manus basert på tidligere utgitt materiale, og ble også nominert i kategoriene Beste Film, Beste Kvinnelige Birolle (Johansson), Beste Kostyme, Beste Produksjonsdesign og Beste Klipp.

Dom

DHF: 8/10

IMDb.com: 7,9/10 (282 685 stemmer)

AVClub.com: C+

Rotten Tomatoes: 80% fresh

Filmpolitiet: Terningkast 4

VG: Terningkast 4

Dagbladet: Terningkast 4

Den Store Tippekonkurransen

Etter to år med rekordsettende deltakelse på 24 stykk, så er det i år hele 27 deltakere i konkurransen! Veldig gøy at så mange ville bli med! Deltakerne presenteres alfabetisk, med sine tips i rekkefølge fra første til fjerde. Her kommer en repetisjon av vinnerkriteriene:

  1. Den med flest riktige topp 4-tips vinner.
  2. Hvis det er uavgjort legges summen på alle fire tipsene sammen. Den med lavest totalsum vinner.
  3. Hvis det fremdeles er uavgjort vinner den som tippet den høyest plasserte filmen (å ha førsteplassen i sitt tips er bedre enn å ha andreplassen).
  4. Hvis to eller flere har levert de samme fire filmene i sitt tips, så vil den med flest helt korrekte plasseringer rangeres øverst.

Audun: Parasite – Star Wars Episode IX – The Gentlemen – Tenet

Bard&Randi: Tenet – The Two Popes – Star Wars Episode IX – Honey Boy

Christopher: Parasite – Tenet – 1917 – The Lighthouse

Dagi: Parasite – The Gentlemen – Tenet – 1917

DenFattigeMann: Star Wars Episode IX – Parasite – The Gentlemen – Jojo Rabbit (11)

Earl: Tenet – Parasite – Star Wars Episode IX- The Gentlemen

Eirik: Parasite – Jojo Rabbit (11) – Marriage Story – A Hidden Life

Georg: 1917 – Parasite – Tenet – The Lighthouse

Inge: Star Wars Episode IX – Parasite – The Gentlemen – 1917

Kim: Tenet – 1917 – Blinded by the Light – The Outpost

Maria: Parasite – Star Wars Episode IX – Druk – 1917

Martin: Star Wars Episode IX – 1917 – The Gentlemen – The Lighthouse

May Linn: Star Wars Episode IX – Hamilton – Parasite – Jojo Rabbit (11)

Michelle: 1917 – Tenet – Marriage Story – Jojo Rabbit (11)

Miranda: Star Wars Episode IX – 1917 – Tenet – El Hoyo (Hullet)

Oda: Tenet – 1917 – Jojo Rabbit (11) – Druk

Odd Harald: Parasite – 1917 – Star Wars Episode IX – Marriage Story

Dr. Ottar Karsten Hostesaft: 1917 – Tenet – Jojo Rabbit (11) – Parasite

Renate: Parasite – 1917 – Tenet – Druk

Roy: Marriage Story – Jojo Rabbit (11) – Star Wars Episode IX – Dark Waters

Samuel: Tenet – 1917 – Parasite – The Lighthouse

Stein Galen: Tenet – The Gentlemen – Palm Springs – Hamilton

Stian: Parasite – Tenet – The Gentlemen – 1917

Thomas: Tenet- Parasite – Star Wars Episode IX – The Gentlemen

Toejam: 1917 – Tenet – Parasite – Druk

Tor Arne: Tenet- Parasite – 1917 – Palm Springs

Ulrik: Parasite – 1917 – Druk – The Lighthouse

Og med det så «spretter» vi konkurransen, med de første som får ett av sine tips avslørt. DenFattigeMann, Eirik, May Linn, Michelle, Oda, Dr. Ottar Karsten Hostesaft og Roy hadde alle gjettet Jojo Rabbit. Selv om en 11. plass ikke nødvendigvis er det verste resultatet (husk at minst syv av de tippede filmene kommer til å havne utenfor kalenderen), så kan man jo anta at de er litt skuffet likevel. De sju aktuelle deltakerne kan nå på det meste oppnå tre riktige i årets konkurranse, men så er det jo også verdt å nevne at ingen har klart fire riktige i kalenderens historie.

Her er det bare å se frem til morgendagens innlegg, for å se om enda flere får en førjulsskuffelse, eller om nettopp du skal se dine motstandere miste muligheten til å få alt rett i år.

Julekalender 2019: 18. desember

Velkommen til år tretten av Den Høye Fotografs filmunderlige julekalender! Jeg skal som vanlig kåre de 24 beste filmene fra året som har gått. I år er det 83 filmer som konkurrerer om å komme på toppen av listen. En ny film avsløres hver dag, med årets beste film på selve julaften.

Som vanlig avholder jeg en tippekonkurranse for dere, mine kjære lesere. Konkurranseregler og liste over årets filmer finner du her. Svarfristen for å bli med i tippekonkurransen er dessverre nå gått ut. Se oversikt over deltakerne og deres tips nederst i dette innlegget!

7. Once Upon a Time… in Hollywood

Regi: Quentin Tarantino

Manus: Quentin Tarantino

Med: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Kurt Russell, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Luke Perry, Margaret Qualley og Al Pacino.

Land: USA/Storbritannia/Kina

Spilletid: 161 min.

Premiere: 16.08.19

Vi befinner oss i Hollywood i Los Angeles i 1969. Rick Dalton (DiCaprio) er en skuespiller som er mest kjent for sin rolle i western-serien Bounty Law, som ble sendt på 50-tallet. Han frykter karrieren går mot slutten. Han har med seg Cliff Booth (Pitt), både venn, stuntmann og sjåfør (siden Dalton har kjørt med promille litt for mange ganger). Dalton har fått nye naboer, filmregissør Roman Polanski og hans kone Sharon Tate (Robbie). Mens Dalton sliter med sin rolle i en ny western-serie, vikles Cliff inn i ting med klanen til Charles Manson.

Tarantino må være en av verdens aller mest kjente regissører. Ikke bare et minneverdig navn, han står bak en rekke som fullt og helt består av minneverdige filmer også. Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill 1 og 2, Death Proof, Inglourious Basterds, Django Unchained og The Hateful Eight. Ni generelt veldig gode filmer (8 for Tarantino selv, da han regner de to Kill Bill-filmene som en film), kjent for bra manus (som Tarantino skriver selv), nostalgiske referanser og overdrevne voldsscener. I kalendersammenheng (som jo er den høyeste æren i filmverdenen) kan Tarantino skilte med to tredjeplasser, en femteplass og en åttendeplass med sine siste fire filmer.

once upon a time

For de som har sett det Tarantino har laget, så kommer ikke Once Upon a Time… in Hollywood som noen stor overraskelse. At han ville lage en film fylt med nostalgiske referanser til Hollywood på 60-tallet kunne man nesten ha gjettet på forhånd, og det er også noe veldig typisk over måten han blander ekte personer og historiske skikkelser sammen med (veldig) oppdiktede hendelser. Filmen har fått en del kritikk for å være ikke bare lang, men langdryg også. Det er vanskelig å argumentere mot at den er det, men det er hvert fall åpenbart meningen at den skal være det også. Karakterene har ikke alltid klare mål de skal oppnå i scenene sine, men meningen ser ut til å komme nærmest mulig å leve i den tiden som blir presentert.

Og der leverer Tarantino som vanlig sterkt. Her er det bare å sette seg tilbake i setet og nyte alle kostymene, bilene, musikken og det gode skuespillet. Og så er selvfølgelig Tarantino selvfølgelig mesteren på å plutselig utvikle en rolig scene slik at den litt etter litt blir neglebitende spenning. Alt hjelpes av den generelt høye kvaliteten på skuespillet. Tarantino regnes med rette for å være en av de beste både på manus og regi av skuespillerne sine, men DiCaprio og Pitt kan ikke akkurat være nederst på listen over dem filmskapere ønsker å samarbeide med. Begge to har laget film med Tarantino tidligere, og de fungerer så godt som bare det sammen.

Med kameraet låner Tarantino som vanlig fra det han vil, men det er også flotte bilder som vanlig. Et av høydepunktene i denne filmen (for en som er altfor interessert i film) er alle klippene og plakatene vi får se fra DiCaprios karakters karriere. Mye morsomme referanser der.

Som nevnt tar filmen seg veldig god tid for å komme frem til der den skal ende. Jeg vil ikke avsløre noe for dem som ikke har sett det, men det er en meget bra avslutning. Og det er her jeg mener Tarantino gjør sitt beste grep. Fordi hvis ikke filmen beveger seg så sakte som den gjør, hvis ikke den er bygd opp med de scenene med Sharon Tate som den har, så tror jeg ikke slutten vil gjøre i nærheten av like stort inntrykk som den gjør i den versjonen vi nå har fått. Once Upon a Time… in Hollywood er ikke regissørens beste, men heller ikke hans verste, og dermed er det ren logikk å komme frem til at dette er en meget bra film.

Dom:

DHF: 9/10

IMDb.com: 7,8/10 (280 934 stemmer)

AVClub.com: B+

Rotten Tomatoes: 85% fresh

VG: Terningkast 5

Dagbladet: Terningkast 5

Filmpolitiet: Terningkast 5

Den store tippekonkurransen:

Vi har med 24 deltakere i år, og det er jeg veldig fornøyd med! Utrolig gøy at så mange er med. Deltakerne presenteres alfabetisk, med sine tips i rekkefølge fra første til fjerde. Men først en repetisjon av vinnerkriteriene:

  1. Den med flest riktige topp 4-tips vinner.
  2. Hvis det er uavgjort legges summen på alle fire tipsene sammen. Den med lavest totalsum vinner.
  3. Hvis det fremdeles er uavgjort vinner den som tippet den høyest plasserte filmen (å ha førsteplassen i sitt tips er bedre enn å ha andreplassen).

Audun: Avengers: Endgame – Joker – The Irishman (11) – Once Upon a Time… in Hollywood (7)

Bard: Avengers: Endgame – Joker – The Irishman (11) – Midsommar (12)

Bush: Joker – Avengers: Endgame – Knives Out – The Irishman (11)

Dagi: Joker – Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Once Upon a Time… in Hollywood (7)

DenFattigeMann: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Joker – Once Upon a Time… in Hollywood (7)

Dr. Ottar Karsten Hostesaft: Avengers: Endgame – Once Upon a Time… in Hollywood (7) – The Irishman (11) – Ford v Ferrari

Earl: Avengers: Endgame – Ford v Ferrari – The Irishman (11) – Knives Out

Georg: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Joker – Once Upon a Time… in Hollywood (7)

HKH: The Irishman (11) – Joker – Once Upon a Time… in Hollywood (7) – Pokemon Detective Pikachu

Inge: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Once Upon a Time… in Hollywood (7) – Free Solo (9)

Kim: Avengers: Endgame – Once Upon a Time… in Hollywood (7) – The Laundromat – Glass

Maria: Joker – Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Knives Out

May Linn: Joker – Avengers: Endgame – Vox Lux – The Irishman (11)

Martin: Avengers: Endgame – Joker – Godzilla: King of Monsters – Glass

Michelle: Avengers: Endgame – Joker – Green Book – The Irishman (11)

Miranda: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Blindspotting (10) – Knives Out

Oda: Avengers: Endgame – Joker – Once Upon a Time… in Hollywood (7) – The Irishman (11)

Randi Merethe: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Knives Out – Ford v Ferrari

Roy: Avengers: Endgame – Joker – Ford v Ferrari – Knives Out

Stein Galen: The Irishman (11) – Ford v Ferrari – Joker – Once Upon a Time… in Hollywood (7)

Stian: Joker – The Irishman (11) – Knives Out – Toy Story 4

Toejam: Avengers: Endgame – Joker – The Irishman (11) – Once Upon a Time… in Hollywood (7)

Tone: Once Upon a Time… in Hollywood (7) – Joker – Avengers: Endgame – Toy Story 4

Tor Arne: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Joker – Us

Da var det tid for overraskelse nummer to i konkurransen. Om The Irishman kanskje var et enda større sjokk, så var altså dagens film solid plassert blant halvparten av årets deltakere, 12 stykk.

Dette påvirker selvsagt oddsene for de forskjellige tipperne. Martin og Roy står nå som de to eneste som har mulighet for å tippe fire riktige i årets kalender! De er enige om hva som skal havne på 1. og 2. plass, mens de andre to plassene er helt forskjellige.

Bush, Earl, Kim, Maria, May Linn, Michelle, Randi Merethe, Stian, Tone og Tor Arne er de ti som følger bak, med muligheten til tre riktige tips fremdeles. Så følger det elleve tippere med muligheten for to riktige, og i denne gruppen finner vi tre av fire tidligere mestre (Dr. Hostesaft, Toejam og Audun). Er det sånn at vi får en helt ny vinner i år.

Så må vi beklage til Inge, som nå kun kan få en riktig. Det er til gjengjeld årets mest tippede film, Avengers: Endgame. Inge må nå sette sitt håp til at den er riktig, men at alle andre tippede filmer som ikke er avslørt ennå har havnet utenfor årets 24 beste filmer. Hvis det skjer, så vil han vinne. Så alle har fremdeles muligheten til seier, teoretisk sett!

Julekalender 2019: 17. desember

Velkommen til år tretten av Den Høye Fotografs filmunderlige julekalender! Jeg skal som vanlig kåre de 24 beste filmene fra året som har gått. I år er det 83 filmer som konkurrerer om å komme på toppen av listen. En ny film avsløres hver dag, med årets beste film på selve julaften.

Som vanlig avholder jeg en tippekonkurranse for dere, mine kjære lesere. Konkurranseregler og liste over årets filmer finner du her. Svarfristen for å bli med i tippekonkurransen er dessverre nå gått ut. Se oversikt over deltakerne og deres tips nederst i dette innlegget!

8. Doctor Sleep

Regi: Mike Flanagan

Manus: Mike Flanagan, basert på en roman av Stephen King.

Med: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran, Cliff Curtis, Zahn McClarnon og Emily Alyn Lind.

Land: USA/Storbritannia

Spilletid: 152 min.

Premiere: 15.11.19

Danny Torrance (McGregor) er blitt 39 år eldre siden hendelsene på Overlook hotell, et hotell stappfullt med gjenferd som drev faren hans til å prøve å drepe Danny og moren. Danny har klart å overvinne gjenferdene som oppsøkte ham igjen og igjen opp gjennom barndommen og voksenlivet, men han har også utviklet alkoholisme pga traumene. Han flytter til New Hampshire, begynner i anonyme alkoholikere og får seg jobb på sykehjem, der han bruker sine psykiske evner til å berolige døende pasienter, og får tilnavnet «Doctor Sleep». En ung jente (Curran) som også innehar psykiske evner begynner å kontakte ham telepatisk, for å fortelle ham om en mystisk gruppe mennesker som kaller seg True Knot. Gruppen viser seg å drepe evnerike mennesker, først og fremst barn, for å livnære seg på dampen slike personer slipper ut når de dør. Danny innser at både ham selv og den unge jenta er i stor fare, og bestemmer seg for å hjelpe henne.

Stephen King er en evig aktuell forfatter i filmverdenen, med adapsjoner på løpende bånd. Han er allerede representert i årets kalender, og Doctor Sleep er da oppfølgeren til The Shining. Som film regnes den som en skrekk-klassiker, en av tidenes beste, men King var faktisk ikke videre fornøyd med hvordan filmen endte opp. Oppfølgeren Doctor Sleep er regissert av Mike Flanagan, som nylig har tatt steget opp som en skrekk-regissør å følge med på. Han var nemlig skaperen av Netflix sin glimrende serie The Haunting of Hill House, et drama som var en av fjorårets aller beste serier. Han har også laget flere mer eller mindre skumle filmer før, som Oculus, Hush og Ouija: Origin of Evil. I tillegg så har han faktisk regissert en adapsjon av en Stephen King-bok allerede, med Gerald’s Game i 2017.

doctor sleep

Jeg var opprinnelig litt skeptisk til denne filmen. Trengs virkelig en oppfølger til The Shining? Det er ikke akkurat uvanlig å trekke fram en gammel klassiker, enten med en nyinnspilling eller med en unødvendig oppfølger. Skepsisen forsvant mer og mer etter hvert som mer informasjon og den første traileren ble sluppet. Såklart er det avgjørende at den faktisk er basert på en oppfølgerbok, og ikke bare noe filmstudioet har funnet på på egenhånd, men det ble klart fra traileren at det kom til å bli en fin videreutvikling av den originale filmen.

Det syns jeg de har klart å gjennomføre. Doctor Sleep klarer dette med å referere tilbake til de kjente scenene fra forgjengeren uten at det føles som gjentakelse for publikums skyld. Alt som blir brukt «på nytt» i denne filmen videreutvikles og har en funksjon i denne nye historien. Doctor Sleep utvider jo også universet veldig mye, og bruker minimalt med tid på selve hotellet. Her befinner vi oss ikke isolert, men ute i den vanlige verden, bare med overnaturlige ting rundt oss på alle kanter.

Filmen er lang, men ikke kjedelig. Den bygger spenningen fint opp, med en fin utvikling av skurkene også. Vi tilbringer mye tid med denne gruppen av vampyr-aktige vesener, men det er hovedsaklig to-tre av dem som får skikkelige karakterer å bryne seg på. Rebecca Ferguson har hovedrollen i gruppen, og er den store antagonisten i filmen. Hun er virkelig forstyrrende, og et veldig godt valg. I det store og hele er det mye bra skuespill i filmen, og ekstra imponerende med flere av de yngste skuespillerne i filmen. Kyliegh Curran har en av de største rollene, og er bra, men vi har også en liten rolle der Jacob Tremblay (kjent fra Room) er hanket inn. Dette med god regi av barn er noe vi også kjenner igjen fra Mike Flanagans arbeid i The Haunting of Hill House.

Ekstra gøy for fans av The Shining når Mike Flanagan simulerer den visuelt her og der. Det er flust av små hyllester til Stanley Kubricks kamera-innstillinger og -bevegelser her og der, og sånt er fint for oss filmnerder å få lete etter. Det samme kan sies om lydspor og musikk, som virkelig setter Doctor Sleep i slekt med forgjengeren sin.

I det store og hele en meget positiv kino-opplevelse, der det som på en måte kunne ødelagt The Shining litt, i stedet ble en fin, spennende forlengelse, og en god utvidelse av verdenen. Like bra som den første er den nok ikke, men Doctor Sleep er rett og slett en kvalitetsfilm.

Dom:

DHF: 9/10

IMDb.com: 7,6/10 (41 587 stemmer)

AVClub.com: C+

Rotten Tomatoes: 77% fresh

VG: Terningkast 3

Dagbladet: Terningkast 3

Filmpolitiet: Terningkast 5 (Birger Vestmo har forstått det, heldigvis…)

Den store tippekonkurransen:

Vi har med 24 deltakere i år, og det er jeg veldig fornøyd med! Utrolig gøy at så mange er med. Deltakerne presenteres alfabetisk, med sine tips i rekkefølge fra første til fjerde. Men først en repetisjon av vinnerkriteriene:

  1. Den med flest riktige topp 4-tips vinner.
  2. Hvis det er uavgjort legges summen på alle fire tipsene sammen. Den med lavest totalsum vinner.
  3. Hvis det fremdeles er uavgjort vinner den som tippet den høyest plasserte filmen (å ha førsteplassen i sitt tips er bedre enn å ha andreplassen).

Audun: Avengers: Endgame – Joker – The Irishman (11) – Once Upon a Time… in Hollywood

Bard: Avengers: Endgame – Joker – The Irishman (11) – Midsommar (12)

Bush: Joker – Avengers: Endgame – Knives Out – The Irishman (11)

Dagi: Joker – Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Once Upon a Time… in Hollywood

DenFattigeMann: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Joker – Once Upon a Time… in Hollywood

Dr. Ottar Karsten Hostesaft: Avengers: Endgame – Once Upon a Time… in Hollywood – The Irishman (11) – Ford v Ferrari

Earl: Avengers: Endgame – Ford v Ferrari – The Irishman (11) – Knives Out

Georg: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Joker – Once Upon a Time… in Hollywood

HKH: The Irishman (11) – Joker – Once Upon a Time… in Hollywood – Pokemon Detective Pikachu

Inge: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Once Upon a Time… in Hollywood – Free Solo (9)

Kim: Avengers: Endgame – Once Upon a Time… in Hollywood – The Laundromat – Glass

Maria: Joker – Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Knives Out

May Linn: Joker – Avengers: Endgame – Vox Lux – The Irishman (11)

Martin: Avengers: Endgame – Joker – Godzilla: King of Monsters – Glass

Michelle: Avengers: Endgame – Joker – Green Book – The Irishman (11)

Miranda: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Blindspotting (10) – Knives Out

Oda: Avengers: Endgame – Joker – Once Upon a Time… in Hollywood – The Irishman (11)

Randi Merethe: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Knives Out – Ford v Ferrari

Roy: Avengers: Endgame – Joker – Ford v Ferrari – Knives Out

Stein Galen: The Irishman (11) – Ford v Ferrari – Joker – Once Upon a Time… in Hollywood

Stian: Joker – The Irishman (11) – Knives Out – Toy Story 4

Toejam: Avengers: Endgame – Joker – The Irishman (11) – Once Upon a Time… in Hollywood

Tone: Once Upon a Time… in Hollywood – Joker – Avengers: Endgame – Toy Story 4

Tor Arne: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Joker – Us

Ingen hadde troen på Doctor Sleep, men det var jo for så vidt et godt valg å ikke tippe den blant topp fire. Vi sees med neste film i morgen!

 

Julekalender 2019: 14. desember

Velkommen til år tretten av Den Høye Fotografs filmunderlige julekalender! Jeg skal som vanlig kåre de 24 beste filmene fra året som har gått. I år er det 83 filmer som konkurrerer om å komme på toppen av listen. En ny film avsløres hver dag, med årets beste film på selve julaften.

Som vanlig avholder jeg en tippekonkurranse for dere, mine kjære lesere. Konkurranseregler og liste over årets filmer finner du her. Svarfristen for å bli med i tippekonkurransen er dessverre nå gått ut. Se oversikt over deltakerne og deres tips nederst i dette innlegget!

12. The Irishman

Regi: Martin Scorsese

Manus: Steve Zaillan, basert på en roman av Charles Brandt.

Med: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Bobby Cannavale, Anna Paquin og Stephen Graham.

Land: USA

Spilletid: 209 min.

Premiere: 27.11.19

Frank Sheeran (De Niro) sitter på gamlehjemmet og forteller oss om sin tid som mafiamann. Historien spenner over nesten 30 år, fra han blir rekruttert inn gjennom sin jobb som sjåfør for slakteriet på 50-tallet. Etter hvert som han viser seg å kunne utføre ordre til punkt og prikke, så blir han til slutt satt til å være livvakt for fagforeningslederen Jimmy Hoffa (Pacino). Han blir en nær venn av Hoffa over årene, men etter hvert blir det gnisninger mellom Hoffa og mafiaen, og Frank sitter mellom barken og veden, og må prøve å glatte over konfliktene på begge sider.

Regissør Martin Scorsese regnes av de fleste som en av de jevnt over beste regissørene noensinne. Mannen har en 60-årig karriere, og står som regissør på over 60 titler på IMDb. Han var viktig for gjennombruddet til nettopp Robert De Niro, og brukte ham både i Mean Streets og Taxi Driver. Scorsese har laget tidenes beste boksefilm (Raging Bull), og fikk stor suksess dette tiåret også, med Leonardo DiCaprio og The Wolf of Wall Street. Men selv om han er innom flere sjangre, så er det hans filmer som omhandler organisert kriminalitet som gjerne tas frem som de aller beste i sjangeren. Han står bak både Goodfellas, Casino og The Departed, som alle holder meget høy kvalitet. I nyere tid har han senket produktiviteten noe, og etter nevnte Wolf of Wall Street i 2013 har han kun laget en film, Silence i 2016.

irishman

The Irishman har lenge før den kom ut fått rykte på seg for å bli en legendarisk film. En myteomspunnet og fascinerende historie basert på sanne hendelser. Spilletid på 3,5 timer. En av vår tids største regissører i sin beste sjanger, som har samlet de tre skuespillerne som regnes som de største innen samme sjanger, til og med fått med Joe Pesci som egentlig var pensjonert for lenge siden. De Niro har samarbeidet med Scorsese hele åtte ganger før, og samarbeidet er gjerne det mest kjente i filmhistorien. Samtidig samler det de to største italiensk-amerikanske skuespillerne i på 70-tallet (og utover), Pacino og De Niro. Lenge hadde de aldri spilt mot hverandre, og kun en gang i samme film (Gudfaren 2). Den fantastiske Heat gav dem en minneverdig scene eller to sammen, før den meget middelmådige Righteous Kill fjernet litt av magien rundt dem i 2008. Men likevel var det ikke vanskelig for filmfans å glede seg til dette stjernelaget regissert av Scorsese.

Nesten umulig å leve helt opp til forventningene som er satt for filmen, og det er ikke en perfekt film i mine øyne. Men om den ikke kan leve opp til forventningene, så er det også vanskelig å komme unna at det er en utrolig solid film på alle områder. Scorsese vet hva han gjør, og bruker den lange spilletiden godt. Her føles det ikke som om filmen drar for lenge ut, tvert imot, det trengs 3,5 timer for å bygge opp forholdet vårt til Frank Sheeran og prøve å forstå hvor vanskelige valg han blir tvunget til å ta etter hvert. Jeg kunne kanskje ønsket meg litt mer modige valg rent visuelt, men det er ingenting som er feil, det er klassisk pent hele veien. De stiligste løsningene er der det blir brukt sakte film, noen ganger tradisjonelt, andre ganger mer utradisjonelt.

Skuespillet er upåklagelig, såklart er det det. Pacino går ikke i fellen han av og til går inn i med overspill, men holdes akkurat innenfor grensen han trenger når han skal portrettere en litt eksentrisk og utadvendt person som Jimmy Hoffa. I tillegg til de tre største rollene, så gjør både Bobby Cannavale og Stephen Graham meget bra arbeid i sine roller. En faktor jeg var ganske redd for på forhånd, var at De Niro, Pesci og Pacino skulle spille rollene sine gjennom hele livet. Det betyr igjen at de har brukt digitale effekter for å gjøre dem yngre i en større del av scenene. Teknologien har aldri fungert bedre. Selv om den enda ikke er perfekt (ingen kan påstå at scenen der De Niro banker opp en butikkeier akkurat lyser av ungdommelighet i bevegelsene hans), så blir ingen scener ødelagt. I andre filmer som prøver på det samme får du oftere innslag av at karakterene ser ut som dokker som prøver så hardt de kan å være ekte mennesker, men i The Irishman har du heldigvis ikke den følelsen.

Filmen virker som en slags ærverdig avrunding av en fantastisk filmkarriere for Martin Scorsese. Så har han jo massevis av ting i planleggingsfasen, så det kommer jo fort mer film, men han viser hvert fall at han fremdeles kan dette med mafia-film. Jeg støtter meg til regissørens anbefaling, og syns filmen bør sees i løpet av en runde, og ikke deles opp som miniserie. Tror det vil gi best effekt. Filmen ble nylig nominert til 5 Golden Globes, inkludert Beste Drama, og ingen blir sjokkert om den plukker med seg noen Oscar-nominasjoner når de annonseres heller.

Dom:

DHF: 9/10

IMDb.com: 8,2/10 (124 913 stemmer, rangert som den 150. beste filmen noensinne)

AVClub.com: A-

Rotten Tomatoes: 96% fresh

VG: Terningkast 5

Dagbladet: Terningkast 6

Filmpolitiet: Terningkast 5

Den store tippekonkurransen:

Vi har med 24 deltakere i år, og det er jeg veldig fornøyd med! Utrolig gøy at så mange er med. Deltakerne presenteres alfabetisk, med sine tips i rekkefølge fra første til fjerde. Men først en repetisjon av vinnerkriteriene:

  1. Den med flest riktige topp 4-tips vinner.
  2. Hvis det er uavgjort legges summen på alle fire tipsene sammen. Den med lavest totalsum vinner.
  3. Hvis det fremdeles er uavgjort vinner den som tippet den høyest plasserte filmen (å ha førsteplassen i sitt tips er bedre enn å ha andreplassen).

Audun: Avengers: Endgame – Joker – The Irishman (11) – Once Upon a Time… in Hollywood

Bard: Avengers: Endgame – Joker – The Irishman (11) – Midsommar (12)

Bush: Joker – Avengers: Endgame – Knives Out – The Irishman (11)

Dagi: Joker – Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Once Upon a Time… in Hollywood

DenFattigeMann: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Joker – Once Upon a Time… in Hollywood

Dr. Ottar Karsten Hostesaft: Avengers: Endgame – Once Upon a Time… in Hollywood – The Irishman (11) – Ford v Ferrari

Earl: Avengers: Endgame – Ford v Ferrari – The Irishman (11) – Knives Out

Georg: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Joker – Once Upon a Time… in Hollywood

HKH: The Irishman (11) – Joker – Once Upon a Time… in Hollywood – Pokemon Detective Pikachu

Inge: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Once Upon a Time… in Hollywood – Free Solo

Kim: Avengers: Endgame – Once Upon a Time… in Hollywood – The Laundromat – Glass

Maria: Joker – Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Knives Out

May Linn: Joker – Avengers: Endgame – Vox Lux – The Irishman (11)

Martin: Avengers: Endgame – Joker – Godzilla: King of Monsters – Glass

Michelle: Avengers: Endgame – Joker – Green Book – The Irishman (11)

Miranda: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Blindspotting – Knives Out

Oda: Avengers: Endgame – Joker – Once Upon a Time… in Hollywood – The Irishman (11)

Randi Merethe: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Knives Out – Ford v Ferrari

Roy: Avengers: Endgame – Joker – Ford v Ferrari – Knives Out

Stein Galen: The Irishman (11) – Ford v Ferrari – Joker – Once Upon a Time… in Hollywood

Stian: Joker – The Irishman (11) – Knives Out – Toy Story 4

Toejam: Avengers: Endgame – Joker – The Irishman (11) – Once Upon a Time… in Hollywood

Tone: Once Upon a Time… in Hollywood – Joker – Avengers: Endgame – Toy Story 4

Tor Arne: Avengers: Endgame – The Irishman (11) – Joker – Us

Her slippes altså en bombe ganske tidlig! 20 av 24 tippere hadde The Irishman med, tre stykker hadde det som sin nummer en. Dermed sitter det kun fire tippere igjen med muligheten til fire riktige tips, og de fire er Kim, Martin, Roy og Tone. Når det er sagt, så har det i løpet av tretten år med kalender aldri blitt tippet mer enn tre riktige, så ikke nødvendigvis noen grunn til å fortvile for dere andre helt ennå.

Hjertet går ut til Bard, som er uheldig nok til å ha med både 12. og 11. plass i sitt tips, og dermed kun har to igjen å stole på. Ikke nok med det, men tipset hans havnet i søppelposten hos meg, så han fikk ikke bli representert i tipsrekken før i dag. Velkommen skal du være, og beklager denne røffe starten…

Kom tilbake i morgen for å få med dere starten på topp ti!