RSS

Stikkordarkiv: kunst

Julekalender 2019: 10. desember

Velkommen til år tretten av Den Høye Fotografs filmunderlige julekalender! Jeg skal som vanlig kåre de 24 beste filmene fra året som har gått. I år er det 83 filmer som konkurrerer om å komme på toppen av listen. En ny film avsløres hver dag, med årets beste film på selve julaften.

Som vanlig avholder jeg en tippekonkurranse for dere, mine kjære lesere. Konkurranseregler og liste over årets filmer finner du her. Svarfristen for å bli med i tippekonkurransen er i løpet av torsdag 12. desember.

15. Werk ohne Autor (Verk uten skaper)

Regi: Florian Henckel von Donnersmarck

Manus: Florian Henckel von Donnersmarck

Med: Tom Schilling, Sebastian Koch, Paula Beer, Saskia Rosendahl og Oliver Masucci.

Land: Tyskland/Italia

Spilletid: 189 min.

Premiere: 05.09.19

Verk uten skaper følger kunstneren Kurt Barnert (Schilling) sitt liv. Han vokser opp i Tyskland under nazist-partiets storhetstid, og opplever at hans tante, Elisabeth (Rosendahl), blir tatt bort av nazistene pga psykiske problemer. Kurt hadde et tett forhold til tanten sin, og hendelsen setter preg på livet hans videre. Etter krigen begynner Kurt sin utdannelse som kunstner, men er frustrert over de strenge kunstneriske reglene i Øst-Tyskland. Han treffer og forelsker seg i Ellie (Beer), men sliter med å bli akseptert av faren hennes (Koch). Det Kurt ikke vet, er at faren var overlege og høyt rangert nazist under krigen, og at han hadde direkte påvirkning til Elisabeths skjebne.

Den tyske regissøren Florian Henckel von Donnersmarck har kun laget to spillefilmer. En meget bra, og en meget middels. Den første, som også var den beste, er den Oscar-vinnende Das Leben der Anderen (De Andres Liv), som også er rangert som den 59. beste filmen noensinne på IMDb.com. Den andre var den middelmådige actionfilmen The Tourist, med Johnny Depp og Angelina Jolie i hovedrollene. Med andre ord et litt mislykket opphold i Hollywood, og ikke helt ukjent for en kunstnerisk europeisk regissør som har slått gjennom med en kvalitetsfilm. Med Verk uten skaper er von Donnersmarck tilbake i Tyskland, og tilbake med periode-film og Øst-Tyskland.

werk ohne autor

Werk ohne Autor kan nok være en vanskelig film å sette seg ned for å se. For det første er den på tysk, og selv om jeg syns språket får ufortjent mye tyn, så er det ikke til å stikke under en stol at det hvert fall er et litt røft språk å lytte til. For det andre er filmen i overkant lang for de fleste, med en spilletid på rett over tre timer. Og for det tredje er det ikke alltid mest fristende med en film som beskrivelses som en fortelling om en kunstner som jobber med å finne seg selv og sitt kunstneriske uttrykk.

Men for de som klarer å komme seg forbi disse hindrene, så venter en veldig fin film-opplevelse. Den lange spilletiden merkes ikke noe særlig, dette er en film som drar deg inn sakte, men sikkert. Selve historien finner sted over en veldig lang tidsperiode, men den er spennende og engasjerende, og dermed glemmer du ut hvor lenge du har befunnet deg i filmens verden. Det hjelper at filmen er veldig god på å vise tidsperioden sin til enhver tid, med gode kostymer og scenografi.

Noen veldig fine scener med kunst-produksjon, som virkelig får den fine, varme filmmusikken til sin rett. Ofte kan kunst være et frustrerende tema for film, der kunsten som lages er vanskelig å forstå. Til tider er dette egentlig tilfelle for noen av karakterene i filmen, men egentlig virker den tyske kunstverdenen på denne tiden ganske fascinerende nettopp på grunn av sine eksentriske kunst-typer. Man blir merkelig opptatt av at læreren/mentoren på kunstskolen skal sette pris på kunsten de forskjellige elevene lager.

Skuespillet er meget bra, spesielt de to hovedrollene i Tom Schilling og Sebastian Koch. Sistnevnte har du sannsynligvis sett her og der, og det er også han som har det som virker som den mest utfordrende rollen. Han spiller den konfliktfylte tidligere nazisten uten de store faktene, men likevel effektivt nok til å gi karakteren nyanser utenfor å være en typisk skurk. Tom Schilling er nødt til å ha kjemi direkte med oss som publikum, da mange av scenene består av ham som reagerer til andre ting, og lager kunsten sin. Han har et veldig uttrykksfullt ansikt, og spesielt i samspillet med Paula Beer er han imponerende.

Werk ohne Autor er filmen for dem som ønsker en vakker filmopplevelse med mye historie og dramatiske skjebner. Filmen ble nominert til to Oscar-priser, for Beste Utenlandske Film og Beste Kinematografi.

Dom:

DHF: 8/10

IMDb.com: 7,7/10 (9 298 stemmer)

AVClub.com: C+

Rotten Tomatoes: 78% fresh

 
Kommenter innlegget

Posta av den desember 10, 2019 in Film

 

Stikkord: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Julekalender 2018: 4. desember

Velkommen til Den Høye Fotografs filmelaktige julekalender, nå på det tolvte året! Jeg skal som vanlig kåre de 24 beste filmene fra året som har gått. I år er det 84 filmer som konkurrerer om å komme på toppen av listen. En ny film avsløres hver dag, med årets beste film på selve julaften.

Som vanlig avholder jeg en tippekonkurranse for dere, mine elskede lesere. Konkurranseregler og liste over årets filmer finner du her. Svarfristen er 12. desember klokken 23.59.59! Nå til dagens film!

21. American Animals

Regi: Bart Layton

Manus: Bart Layton

Med: Evan Peters, Barry Keoghan, Blake Jenner og Jared Abrahamson.

Land: Storbritannia/USA

Spilletid: 116 min.

Premiere: 14.08.18 (USA)

American Animals er debutfilmen til Bart Layton, og vi får dermed to debutfilmer rett etter hverandre i årets kalender. Når jeg sier debutfilm, så mener jeg den første fiksjonsfilmen han har laget, for mannen er kjent for sine dokumentarfilmer. Der bør spesielt The Imposter trekkes frem, fra 2012. En fascinerende dokumentar om en 16 år gammel gutt i Spania som kontakter en familie i Texas og påstår at han er sønnen deres som forsvant for tre år siden. Anbefales på det sterkeste!

American Animals er den sanne historien om Spencer Reinhard (Keoghan), en kunststudent i Lexington, Kentucky. Han føler livet er uten mening, og blir dratt mot den underlige Warren Lipka (Peters). Lipka går mot de fleste normer, bryr seg lite om stipendet han har fått, og ønsker heller å gripe dagen, om du vil. Etter en omvisning på det lokale bibliotekets samling med sjeldne bøker, bestemmer de to vennene seg for å stjele bøkene og selge dem videre. De rekrutterer to andre studenter, og setter planen ut i livet.

american-animals.jpg

Ikke bare er det to debutfilmer på rad, det er jammen meg to ransfilmer på rad også. Men jeg lover at kalenderen tar turen innom andre sjangre i løpet av desember måned. Uansett, der gårsdagens ransfilm var av den hardbarkete action-sorten, så er American Animals en helsprø beretning om en sann historie. Mer en komithriller enn en action-film. Akkurat hvor sann historien er vil alltid være et spørsmål som kommer opp ved slike filmer. Bart Layton prøver å sette lys på dette selv, ved å invitere de ekte studentene som stod bak ranet til å være med i filmen. Filmens hendelser blandes sammen med intervjuer med de ekte personene i historien, til tider på veldig fantastifulle måter. Layton lar den ekte Warren Lipka dukke opp i samtale med seg selv, og sår tvil ved troverdigheten ved sin egen historie, når det viser seg at de ekte personene har forskjellige versjoner av hendelsesforløpet.

Det hele blir tid tider veldig morsomt, og alltid fascinerende. Selve ranshandlingen er rimelig absurd, og det er vanskelig å forestille seg hvordan det noen gang kan ha virket som en god ide å gjøre det på måten de gjør det. I tillegg er filmen visuelt spennende, og gjør mange utradisjonelle valg både med kameraet og innad i sceneoppsettet. Det hele føles som et friskt pust.

Evan Peters har slått skikkelig gjennom de siste årene, der han har stjålet de fleste X-Men-filmene med sine scener som den superraske Quicksilver. Han har også vært med i nesten alt av TV-serien American Horror Story. Her overbeviser han igjen som den karismatiske fristeren Warren Lipka, som drar Spencer med ut på dypt vann med veltalenheten sin. Barry Keoghan er også en skuespiller jeg føler det er verdt å følge med på. Han har en ganske unik look, og med rolleprestasjonene hans i Dunkirk og The Killing of a Sacred Deer har han bevist at han er dyktig. Her er han også fullstendig troverdig, og den viktigste brikken for at vi skal kunne akseptere å være med disse gjøkene på sin ville plan.

American Animals er filmen for deg som ønsker noe litt utenom det vanlige. Ikke en klassisk Hollywood-film, men åpen for litt eksperimentering. En fin vri på den sanne historien i true crime’s gullalder.

Dom:

DHF: 8/10

IMDb.com: 7,0/10 (20 844 stemmer)

AVClub.com: C+

Rotten Tomatoes: 88% fresh

VG: Ingen anmeldelse

Dagbladet: Ingen anmeldelse

 
Kommenter innlegget

Posta av den desember 4, 2018 in Film

 

Stikkord: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Julekalender 2017: 19. desember

Velkommen til Den Høye Fotografs filmetoniske julekalender, inne i sitt ellevte år! Jeg skal som vanlig kåre de 24 beste filmene jeg har sett gitt ut i perioden 1. desember 2016-1. desember 2017. I år er det 125 filmer som konkurrerer om prisen, og en ny vil avsløres hver dag frem mot julaften.

Som vanlig er det en tippekonkurranse for dere, kjære lesere. Fristen for å levere bidrag gikk ut 12. desember, oversikt over deltakerne finner du i bunnen av dette innlegget. Nå til dagens film!

6. The Square

Regi: Ruben Östlund

Manus: Ruben Östlund

Med: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary og Christopher Læssø.

Land: Sverige/Tyskland/Frankrike/Danmark

Spilletid: 142 min

Premiere: 29.09.17

Ruben Östlund har sakte men sikkert utviklet seg til å bli en av mine favoritt-regissører. Han lager kompromissløse filmer, ofte pinlige, ofte morsomme, og av til litt for opphengt i form, sånn at det blir slitsomt å sitte gjennom. I starten laget han nærmest dokumentar-aktige filmer. Lange, stillestående tagninger av forskjellige historier klippet sammen. Det er hvert fall tilfellet for Gitarmongo og De Ufrivillige. I Play tok han for seg sanne historier om ungdomsgjenger i Sverige som ved en blanding av luring, press og mobbing stjal ting fra andre ungdommer. Men hans foreløpig beste film kom for tre år siden, og het Turist (havnet så høyt som 9. plass på kalenderen det året).

Christian (Bang) er kunstnerisk leder i et museum for moderne kunst i Stockholm. De skal sette opp et nytt kunststykke, «The Square», som bokstavelig talt er en lysende kvadrat på bakken. Live til Christian blir mer og mer rotete. Telefonen hans blir stjålet, og da han klarer å spore telefonen til en blokk bestemmer han seg for å sende anonyme trusselbrev til alle som bor i blokken, i håp om å skremme tyven til å sende telefonen tilbake. Han innleder et seksuelt forhold til en journalist som skal intervjue ham, men de har forskjellige tanker om hva forholdet betyr. Og i tillegg skaper et PR-byrå en kontroversiell reklamekampanje for The Square, og Christian står ansvarlig for innholdet, uten å egentlig ha sett hva reklamen inneholder.

the square

Ruben Östlund er altså en sann emster på å designe ukomfortable situasjoner på film. Og når han først har ført oss inn i dem, så holder han oss inne i dem så lenge at det nesten blir uutholdelig. Til tider har du lyst å gjemme deg under kinosetet, men så blir det jo hysterisk morsomt på det beste også. The Square er en glimrende kunst-satire, og tar nok mye av miljøet på kornet. Hvis du har fordommer mot moderne kunst, så vil utstillingene i The Square bekrefte en god del av dem. Og om de er morsomme i seg selv, så blir de hvert fall morsomme satt i de situasjonene de brukes her.

Et av mine små favoritt-øyeblikk i filmen er å stadig komme tilbake til et stort rom med en rekke hauger av grus og stein, og på veggen står det «You have nothing» med lysende bokstaver. Egentlig litt latterlig i seg selv. Den første gangen vi er der, så kommer en besøkende såvidt rundt hjørnet, scanner over rommet med blikket, og vender umiddelbart om og går en annen vei. Senere ser vi vaskepersonell som prøver å manøvrere støvsugerbilen sin mellom haugene med grus uten å komme borti.

Høydepunktet i filmen er likevel kunst-installasjonen de viser mye fra i traileren. Mannen i bar overkropp som spiller en slags vill sjimpanse som mer eller mindre terroriserer et fint middagsselskap fylt med rike gjester i finstasen. Gjestene har blitt fortalt at han vil gå etter dem som viser frykt, og du får dermed et helt rom med mennesker som ignorerer ganske drøye ting fordi de beskytter seg selv i en slags flokk-mentalitet. Gjerne årets aller beste enkelt-scene, for min del.

Claes Bang spiller en mann med et kaotisk liv som sakte går i oppløsning, og han gjør det helt fantastisk. Regissør Östlund har også fått med relativt store stjerner denne gangen, både Elisabeth Moss og Dominic West er kjent fra TV-serier av høy kvalitet (henholdsvis The Handmaid’s Tale og The Wire). Det har aldri manglet på realisme i Östlunds filmer, og det er godt å se at han klarer å instruere disse Hollywood-stjernene sånn som han selv ønsker.

Et gjennomgående tema i The Square er hvordan karakterene vet hva de burde gjøre i situasjonen de befinner seg i. I stedet velger de en enklere vei, og blir straffet for det.  Filmen varer nesten 2,5 time, men i motsetning til regissørens tidligere filmer, så er kameraet mindre statisk her. Det viser seg å være tungen på vektskålen for meg, siden jeg tidligere har syntes at fokuset på den visuelle stilen har tatt meg ut av historien. Ikke denne gangen, og The Square er Östlunds beste film til dags dato! Den vant gullpalmen under filmfestivalen i Cannes, og er nominert til Golden Globe for Beste utenlandske film (kan fort sanke en Oscar-nominasjon også, men de er ikke annonsert enda).

Dom:

DHF: 9/10

IMDb.com: 7,7/10 (10 296 stemmer)

AVClub.com: A-

Rotten Tomatoes: 81% fresh

Filmmagasinet: 5/6

VG: Terningkast 5

Dagbladet: Terningkast 5

Den store tippekonkurransen

I år slår vi rekorden grundig, og har hele 22 deltakere i konkurransen! Veldig gøy at så mange ville være med! Deltakerne presenteres alfabetisk, med sine tips fra første til fjerde plass. En repetisjon av vinnerkriteriene:

  1. Den med flest riktige topp 4-tips vinner.
  2. Hvis det er uavgjort legges summen på alle fire tipsene sammen. Den med lavest totalsum vinner.
  3. Hvis det fremdeles er uavgjort vinner den som tippet den høyest plasserte filmen (å tippe førsteplass teller mer enn å tippe andreplass).
  4. Hvis det mot formodning fremdeles skulle være uavgjort vil den som har flest tips på riktig plassering vinne.

Audun: Blade Runner 2049 (7) – Logan – Baby Driver – Dunkirk

Bush: Dunkirk – Blade Runner 2049 (7) – Lion (12) – Logan

Casio: Thor: Ragnarok (11) – Dunkirk – Wonder Woman – Logan

Dabju: Blade Runner 2049 (7) – Logan – La La Land – Wonder Woman

Dagi: Dunkirk – Blade Runner 2049 (7) – Thor: Ragnarok (11) – Baby Driver

Dr. Ottar Karsten Hostesaft: Manchester by the Sea – Dunkirk – Logan – Baby Driver

Eirik: Dunkirk – Manchester by the Sea – Blade Runner 2049 (7) – Logan

HKH: Dunkirk – Manchester by the Sea – Nocturnal Animals – Valerian and the City of a Thousand Planets

Inge: Logan Lucky – Logan – Dunkirk – Baby Driver

Kelger: Dunkirk – Thor: Ragnarok (11) – La La Land – The Accountant

Line Victoria: Thor: Ragnarok (11) – Baby Driver – Dunkirk – Moonlight

Maria: Thor: Ragnarok (11) – La La Land – Lion (12) – Ghost in the Shell

May Linn: Blade Runner 2049 (7) – Dunkirk – Manchester by the Sea – Hell or High Water (9)

Michelle: Lion (12) – Logan – Manchester by the Sea – Dunkirk

Oda: Manchester by the Sea – La La Land – Dunkirk – Blade Runner 2049 (7)

Roy: La La Land – Blade Runner 2049 (7) – Dunkirk – Logan

Stein Galen: Dunkirk – Blade Runner 2049 (7) – Thor: Ragnarok (11) – The Killing of a Sacred Deer

Ståle: Dunkirk – Logan – Thor: Ragnarok (11) – Manchester by the Sea

Toejam: Lion (12) – Manchester by the Sea – Baby Driver – Dunkirk

Tone: Manchester by the Sea – Blade Runner 2049 (7) – Lion (12) – I, Daniel Blake

Tor Arne: Manchester by the Sea – Logan – Dunkirk – The Square (6)

Ulrik: Moonlight – Dunkirk – Logan – Lion (12)

En av årets tippere hadde med The Square, og det var Tor Arne. Han var jo også en av de fire gjenværende med mulighet til å få fire riktige. Nå er det kun tre igjen, Dr. Hostesaft, HKH og Inge! Skal en av dem være den første til å klare det?

 
Kommenter innlegget

Posta av den desember 19, 2017 in Film

 

Stikkord: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Julekalender 2014: 8. desember

Velkommen til Den Høye Fotografs filmedunderlige julekalender, inne i sitt åttende år! Som vanlig har jeg sett filmer på kino. Mange filmer på kino. Og som en samfunnstjeneste presenterer jeg det som i mine øyne er de 24 beste i en mer eller mindre koselig nedtelling fram mot julaften.

Som vanlig arrangeres det også en tippekonkurranse, dette året med livet som innsats. Eller med æren som innsats, i det minste. Følg denne lenken for å lese reglene og se hvilke filmer du kan velge blant i år. Som i fjor blir det også en liten premie til vinneren! Siste frist for å levere tips er 12. desember. Men nok prat, la oss begynne å snakke!

17. 22 Jump Street

Regi: Phil Lord og Christopher Miller.

Manus: Michael Bacall, Oren Uziel, Rodne Rothman og Jonah Hill.

Med: Jonah Hill, Channing Tatum, Peter Stormare, Wyatt Russell, Amber Stevens, Jillian Bell og Ice Cube.

Land: USA

Spilletid: 112 min

Premiere: 27.06.14

21 Jump Street var en TV-serie på slutten av 80-tallet der blant andre Johnny Depp spilte en politimann som så ung nok ut til å jobbe undercover blant elever på videregående skole. Jeg hadde mine tvil da de skulle gjøre dette til film for et par år siden, men resultatet ble overraskende morsomt og vellykket. Dermed er det så klart oppfølger-tid. Regissørene Phil Lord og Christopher Miller jobber som et team, og har i tillegg til den første filmen i serien jobbet med animasjon, i filmene Cloudy With a Chance of Meatballs og The Lego Movie.

Etter sitt første oppdrag sammen, må Schmidt (Hill) og Jenko (Tatum) denne gangen oppgradere skolegangen. De går fra å være undercover på high school til undercover på college. Etter hvert viser det seg at Jenko bygger bånd med idrettsmiljøet på skolen, mens Schmidt er bedre på å infiltrere kunstmiljøet. Vil partnerskapet deres overleve disse forskjellene? Vil de klare å løse saken?

Og: Vil de danse?

Og: Vil de danse?

For å svare på alle de kritiske spørsmålene med en gang. Ja, dette er skikkelig dumt. Historien henger bare så vidt på greip, og når det drar seg til og skal bli dramatisk mot slutten, så fungerer det ganske dårlig. En del av humoren, nærmere bestemt all slapsticken med blekkspruter og lignende, er ikke helt min greie. MEN, når det er sagt, denne filmen har bøttevis med sjarm! Hill og Tatum spiller så bra av hverandre, og er muligens årets filmduo. I tillegg er det mye bra i birollene her, der Wyatt Russell (sønn av Kurt) fungerer veldig bra som den store sportsstjerna på campus, mens Ice Cube gjør akkurat det han skal som den hissige sjefen.

Den delen av humoren som sitter som et skudd for min del, er den store mengden selvrefererende humor. De kommenterer både titt og ofte på at dette bare er en slaskete oppfølger. Selve rulleteksten er også fylt med nok morsomheter til at det nesten blir dratt opp en hel karakter for meg, i det de går gjennom alle oppfølgerne som utvilsomt skal komme i årene fremover. Ikke en stor film, men definitivt stor underholdning!

Dom:

DHF: 8/10

IMDb.com: 7.2/10 (135 102 stemmer)

AVClub.com: B

Filmmagasinet: 4/6

VG: Terningkast 4

Dagbladet: Terningkast 2

 
Kommenter innlegget

Posta av den desember 8, 2014 in Film

 

Stikkord: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,